5月10日，第十届中国戏剧奖・梅花表演奖暨第32届中国戏剧梅花奖终评剧目媒体见面会在上海举行。上海歌舞团主演朱洁静、王佳骏等携舞剧《朱鹮》与现场观众及媒体展开深入交流。

世博启舞梦十载铸经典

舞剧《朱鹮》的创作灵感源于2010年上海世博会。彼时，上海歌舞团老团长在日本馆观看的朱鹮宣传片深深打动了他，促使团队决定将其搬上舞剧舞台。

创作初期，团队对朱鹮了解十分有限，但在之后十年间，全体创作人员与演员们齐心协力，不断打磨作品，朱洁静更是将自己的舞台生命与《朱鹮》紧密相连。最终，这部舞剧逐渐从青涩走向成熟，成为舞台经典，承载着无数人的心血与期望。

巧塑朱鹮形妙笔绘剧情

在塑造朱鹮的舞蹈形象时，团队面临诸多挑战。朱鹮与孔雀、天鹅等常见鸟类不同，没有现成舞蹈范式可供借鉴。演员们只能深入观察朱鹮生活习性，从其姿态、动作中汲取灵感，不断提炼、创造。例如“环臂鱼贯”这一标志性动作凝聚了演员们无数的汗水。为达到整齐划一且轻盈灵动效果，演员们反复练习，甚至耗费一整天时间来雕琢这一个动作。

在剧情创作上，《朱鹮》采用三幕式结构，以古代、近代、现代为时间线，讲述了人和朱鹮从和谐共处到疏离破坏，再到现代重新关注自然、保护朱鹮的故事。这种跨越时空的叙事方式，既科普了朱鹮的生存历史，又富有童话般的浪漫色彩，引发观众对人与自然关系的深刻思考。

巡演传大爱赴梅展风华

自2014年首演以来，舞剧《朱鹮》凭借其精彩表演收获无数赞誉。其演出足迹遍布全国21个省、市、自治区的90个剧场，还两次赴香港特别行政区演出，四次出访日本，并于2018年登上美国林肯艺术中心和博贺中心舞台，演出场次超过400场。

在众多演出经历中，《朱鹮》在日本的演出格外令演员们印象深刻。王佳骏回忆，《朱鹮》首次在日本演出时，面对文化差异和未知的观众反应，演员们十分忐忑。但演出结束后，观众起立鼓掌，眼中饱含热泪。原来，这部舞剧与经历过地震重建的日本观众产生了强烈共鸣，为他们带去了治愈和温暖。

另一位主演朱洁静也分享了在日本演出的难忘经历。时隔十年的两次赴日演出，最后一场都出现了写有“中日友好万古长青”的横幅，这让她深刻感受到舞蹈跨越国界、传递美好的强大力量。

此次，舞剧《朱鹮》冲刺中国戏剧梅花奖，意义非凡。朱洁静表示，自己虽然经历八个月的舞台空白，但仍将以平常心看待此次参评。她希望在舞台上能够抛开一切杂念，达到忘我的境界。她深知，此次入围梅花奖不仅是个人荣誉，更是整个舞蹈行业的机遇。她期待接过传承的接力棒，培养更多优秀的年轻演员，创作出更多经典作品，让舞剧在新时代绽放更加耀眼的光芒。