“江畔何人初见月，江月何年初照人。”古往今来，人类乐此不疲向着月亮出发，带着对神秘宇宙的探索精神，想要揭开它的梦幻面纱。月亮作为一种极其特殊的意象出现在诗人的经典里，跨越文化、穿越时空，承载着全人类团圆、思乡、哀思、孤独、永恒等复杂情感。

对于俄罗斯国宝级艺术家列昂尼德·蒂什科夫（Leonid Tishkov）而言，月亮是诗意的颂歌，他以光影为笔，在全球书写共通的情感方程式——爱、陪伴、平等与真诚。凭借非凡的创造力与浪漫的情怀，列昂打造出了“私人月亮”这一现象级作品，以视觉诗的形式，将诸多月亮承载的情感化为私人的乌托邦。

2025年4月30日，俄罗斯国宝级艺术家列昂尼德·蒂什科夫全球首个大型回顾展——月亮来信·月亮先生环球奇迹光之旅将登陆深圳。这场展览由润艺文化主办，NopLab及Bluewoods策展出品，是艺术家月亮先生列昂生平40年巨作的集中呈现，是一场跨越时空的地月对话。

展览海报

摘下一轮弦月

赴跨越山海的浪漫私奔

雷尼•马格里特《九月十六日》

列昂以此作品致敬雷尼•马格里特影像诗“私人月亮”，讲述了一个男人与月亮相遇并与之相伴余生的故事。2003年，从雷尼•马格里特（Rene Magritte）的画《九月十六日》中获得灵感，列昂绘制了“私人月亮”的第一张草稿。这件作品超越单纯的天体隐喻，将月球重塑为具有神性的独立生命体，与观众进行存在主义的凝视对话。

在列昂的宇宙诗篇里，月亮扮演他的缪斯、演员与情人，这场羁绊贯穿了整20余年的视觉私奔——他携着被赋予女性身份的“新月”跨越山海，巡展足迹遍布30多个国家与地区。从新西兰的极光到北极的冰川，从巴黎埃菲尔铁塔到英格兰的玫瑰庄园，从纽约的摩天大楼到罗马尼亚的森林，从濑户内海的城市车站到越南的水巷竹筏……他们银灰的足迹遍布31个国家与地区。

私人月亮的旅行足迹

“私人月亮”也曾漂洋过海来到中国，在成都的麓湖cpi岛的潮声中，在苏州平江路的小河里，在浙江安吉的山谷间……去年，“私人月亮”驻足深圳，点亮钢筋森林，也走入烟火人间，这场名为 “月亮漂流计划”的旅行，斩获了2025第八届金灯奖的卓越创意大奖。谁是全球旅行最多的 "艺术游子"？答案在月光里。

月亮漂流计划，2024，深圳

浸淫于卷帙浩繁的中国诗海，列昂与诗仙李白产生了精神共振，诗仙的恣意与哲思注入流动的月光装置中，当周围的空间转化为诗意的剧场，月亮成为了列昂作品里“私藏的、可触摸的诗”，诉说着全人类关于孤独、陪伴与永恒的故事，因此称他为“月亮先生”也不为过。

The Boy and the Moon installtion in Children，Art Museum, 2012，“男孩与月亮”讲述了男孩治愈了掉落人间受伤的新月将它送回星空，从此结下永恒友谊的故事。

月亮先生列昂

后工业时代的浪漫诗人

月亮先生列昂

“月亮先生”列昂1953年出生于俄罗斯乌拉尔山脉脚下的一户教师家庭，周边居住的家庭双手可数。童年的他长于童话梦境、神话蛮荒交织的场景里——冰天雪地覆盖下的森林木屋、星辰、麋鹿、山谷……成为了他一生的创作源泉和作品底色。以月光作伴，其实是他“童年本体论”的当代转译：那些在冰原木屋凝望星空的夜晚，那些未被规训的浪漫想象，在月亮私密的银色轨迹中获得重生。

“月亮先生”列昂的艺术之旅始于1980年代，以漫画为起点构建荒诞美学。1979年从莫斯科谢切诺夫第一医学院毕业后，这位手持解剖刀的医学生转身执起画笔，将科学的理性与浪漫的想象熔铸于创作中。早在求学期间（1973年），他便以黑色幽默的漫画作品在期刊中崭露头角，荒诞的视觉语言里暗藏对人类存在的哲学思辨。

自1990年代起，“月亮先生”列昂开始收集周围的物品，包括雕塑、视频、图片和书籍，并迈向大型装置艺术的领域，陆续创作了“哒哒布”、“私人月亮”、“月梯”、“宇宙旅行”等100多件作品。其中一些作品被美国纽约现代艺术博物馆MoMA、俄罗斯国家当代艺术中心、意大利路易吉•佩奇当代艺术中心等十余家世界级艺术机构永久收藏。

《月梯》Ladder to the Moon

《一立方米宇宙》Cube of Space

《记忆中的潜意识物件》Sublimal Objects of the Memory

《索尔维格：记忆之境》，Solveig. Landscape of My Memory，2004

列昂的作品常以超现实意象、哲学隐喻和童话般的叙事风格而闻名，通过荒诞而浪漫的视觉语言探讨人类存在、记忆与孤独等主题，擅长巧妙地将虚构的卡通角色与戏剧表演相结合，营造出一个充满荒诞色彩的奇妙世界。他的作品是对人性本真和情感连接的呼唤，能自然而然引发共鸣与思考，提醒着人们回归内心，找回源自童年的纯真与真诚。

光影与色彩书写

月亮先生的宇宙诗篇

数十年的艺术生涯，除了代表作“私人月亮”，“月亮先生”列昂一直用光影与色彩书写着自己的宇宙诗篇。他赋予月亮、星辰以生命，用光影织就黑暗中的感官与心灵之旅，星球天体在他的铅笔稿下褪去冰冷的外衣，化身诗歌里的主角，试图用诗意引起人们对现代性的思考；童年的生命力赐予他奇思妙想的脑洞，以记忆为主题，列昂用复古而鲜艳的色彩创造出了形态各异的奇幻生物，讲述了一个个简单而富有诗意的故事。

House of the God，2022

以光为经纬，列昂在空间中编织出天体与栖居的哲学对话。这个房子闪耀着，仿佛能驱散漫长世界的最后黑暗。

Visit of the Star

列昂认为，人类灵魂本就源自宇宙星辰，当我们接纳神圣力量时，内在的光芒会与宇宙能量产生共振。

The Way to the Moon，2022

宇宙旅行系列作品2022年首次展于日本濑户内，以科技理性与浪漫想象的交织，勾勒出人类登月梦想的实现轨迹。

“哒哒布”项目（Dabloids Project），1990-2015

“哒哒布”（Dabloids）是一个有意识的红色精灵体，形似赤足小脑，象征人类随身携带的思想包袱——颜色越红、形态越大，代表人被执念消耗的生命力越稀薄。它通过滑稽笨拙的形象提醒现代人，唯有清空头脑中符号与陈词的循环，才能感知世界本真的美丽。

作为俄罗斯最著名的漫画家之一，让科学理性与荒诞诗意碰撞，“月亮先生”列昂创作了诸多绘本，以独特视角展现对人性、生命及社会的深刻洞察。他坚信如《小王子》所言“我们都来自童年”，童年是最纯真的生命部分。在后现代主义相对主义主导的当下，真诚稀缺，人们躲在角色背后，丧失了与自我诚实对话的能力。而列昂构建了一个神奇、迷人且脆弱的艺术世界，以真诚为核心，融合奇幻想象与现实反思，引导人们进入充满诗意的空间。

《肝脏开花》Le Foie en Fleurs，1994

《天使的水晶胃》,The Crystal Stomach of the Angel，1997

《悲伤的胃》Stomach in Sorrow，1994

这个关于胃和灵魂、食物和粪便的故事，是生与死的永恒故事。在《悲伤的胃》、《天使的水晶胃》等画本中，胃是列昂因熬夜阅读医学文本崩溃而后产生的幻觉。他以滑稽的叙事风格探讨灵魂与肉体的关系，以及生与死的循环。

《深海潜水者》Deepsea Divers，1996-2000

人类的幸福以信仰、希望和爱这些使生活有意义的基本价值观为基石，然而，获得它们就像从天上摘月亮一样困难。“月亮先生”列昂以象征性姿态——挪用月亮的光芒温暖着儿童和成人的灵魂，在诗意与安宁中，人们的心开始相连，跨越无垠的孤独。当工业文明吞噬星辰，他让现代人得以在孤独中重拾与宇宙对话的能力，最终在艺术构建的精神世界里完成对异化现实的超越性救赎。

面对月亮先生的宇宙诗篇，

唯愿友爱长存，

唯愿月光永恒。

展览时间

2025年4月30日-2025年6月29日

周一至周四11:00-19:30

(最晚入场时间：18:30）

周五至周日10:00-22:00

(最晚入场时间：21:00）

早鸟票使用时间：2025年4月30日-5月23日

展览地点

深圳·中国华润大厦艺术中心美术馆

广东省深圳市南山区科苑南路2888号中国华润大厦b1

地铁2号线、11号线后海站出站地下通道可直接步行前往

观光巴士科技生态蓝线华润深圳湾站步行347米

自驾车至深圳湾万象城停车步行前往